Обращение к отечественной культуре и истории стало трендом в искусстве последних лет. Появилось множество проектов, посвящённых «новому русскому стилю»,
где представлены в основном молодые медийные авторы, а не художники из регионов, работавшие с данными темами на протяжении всей жизни. Данная статья посвящена творчеству и жизненному пути художника, педагога Татьяны Петровны ВЛАСОВОЙ, чья жизнь связана с Рязанским краем.
Родилась Татьяна Петровна в Норильске в 1950 году. Изобразительное искусство, живопись всегда были неотъемлемой частью её жизни. Первым учителем можно назвать родного дядю, Николая Сергеевича Денисова, который был художником. В силу того, что отец был по профессии военным, семья много переезжала, но он всегда посещал музеи тех мест, где семья оказывалась по долгу службы. Решение Татьяны поступить в Рязанское художественное училище было воспринято близкими весьма положительно, отец всегда хотел, чтобы кто-то в семье стал художником. Годы учёбы (1966–1970) оказали особое влияние на формирование творческого метода будущего художника. Учителем Татьяны Петровны был Василий Егорович Куракин (1916–1994), который окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Всероссийской академии художеств, а затем был принят в Союз художников. В 1949 году он приехал в Рязань, преподавал в Рязанском художественном училище до 1984 года, где воспитал несколько поколений художников. Студенты уважали и любили Василия Егоровича, он был прекрасным педагогом, верил в способности своих студентов и тем самым заставлял их верить в себя, раскрывать свою творческую индивидуальность, искать новые приёмы. Куракин горячо поддерживал то новое, что привносили молодые преподаватели, только что окончившие столичные вузы. К нему тянулись ученики за общением, советом и поддержкой, сами старались ему помочь. Широта мышления, чуткость к новым явлениям в жизни и искусстве создали Василию Егоровичу высокий авторитет далеко за пределами братства «куракинцев». В своём творчестве Куракин занимался в основном портретом и жанровыми сценами. Своим ученикам он говорил, что лейтмотивом живописного полотна должна быть чистота восторга, сильное эмоциональное впечатление от понятого благодаря натурным впечатлениям – эту линию Татьяна Петровна Власова и продолжает в своём творчестве.
По окончании училища Татьяна решила продолжить обучение в столичном вузе. Но учиться на дневном отделении не было возможности в силу семейных обстоятельств. С 1971 по 1977 год она училась на художественнографическом факультете Московского государственного педагогического института, где среди преподавателей был Н.Н. Ростовцев (1918–2000). Николай Николаевич был не только учёным, но и талантливым живописцем. Он работал в жанре натюрморта и любил писать этюды на пленэре. Он впервые систематизировал отечественную и зарубежную теорию учебного рисунка и практику его преподавания. Лев Маркович Арлазаров вёл очень интересно и наглядно начертательную геометрию – столь сложный для многих предмет. Интерес к сложным геометрическим пространственным построениям прослеживается в творчестве Татьяны Петровны и по сей день. В институте студенты встречались в сессионный период: летом два месяца, зимой две недели. Занятия по специальности велись каждый день с утра до вечера. В свободное время у студентов была возможность ездить по музеям и выставкам, чтобы прикоснуться к столичной художественной жизни тех лет, насколько это было возможно.
С 1981 года Татьяна Петровна преподаёт в Рязанском художественном училище имени Г.К. Вагнера. В 1980‑х–1990‑х годах преподавательский состав училища состоял из выпускников ведущих художественных институтов, которые до этого учились у В.Е. Куракина и вернулись в Рязань с новыми знаниями и творческим запалом. Художественная жизнь тех лет была интересной и насыщенной: поездки в Дома творчества, совместные пленэры в Коломне и Зарайске. В РХУ одновременно преподавали: А.М. Ковалёв (р. 1946), В.В. Корсаков (р. 1953), И.Г. Власов (р. 1951), Н.Д. Тюкина (1946–2020), В.П. Дементьев (1952–2021), В.И. Колдин (р. 1946), А.Г. Губанчиков (1949–2019). Многие выпускники тех лет вспоминают свои годы, проведённые в стенах училища, с большой теплотой. В училище царила особая атмосфера, за счёт совместной работы, пленэров, художники творчески обогащали друг друга. Татьяна Петровна позаимствовала многое у выпускников столичных школ. Совместная работа над росписями с В. Корсаковым заставила её пересмотреть своё отношение к изображению: монументальная живопись – это не только работа с плоскостью, композиция должна учитывать и пол, и потолок, и соседние стены, всё окружающее пространство.
Древнерусская живопись оказала огромное влияние на формирование творческого метода Татьяны Власовой. Принципы построения пространства в иконописи – обратная перспектива, работа открытыми цветами локальными пятнами, создающие ощущение торжественности, лаконизм и простота пластики, ощущение внутреннего света, исходящего от фигур святых, Христа, Богородицы… До наших дней образцов древнерусского искусства дошло немного. Одним из них являются фрески собора Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре, который находится в селе Ферапонтово Кирилловского района Вологодской области. Фрески написаны в 1502 году древнерусским иконописцем Дионисием Мудрым с сыновьями. Основная тема росписи – хвалебное песнопение (акафист) Богородице. Встреча с этим ансамблем оказала неизгладимое впечатление на художника. Татьяна Петровна оказалась там в первые дни августа и увидела, как солнечный лучик, проникающий в храм из окошка, расположенного на противоположной стене, ползёт к изображению последней песни акафиста, воздающей хвалу Богородице. Прямоугольник света доходит до изображения Пресвятой Богородицы, образ оказывается освещён ярким светом– и затем лучик исчезает. Словно Божественная благодать проникает внутрь храма. На окне написано время завершения фрески – первые числа августа. Роспись была сделана так, чтобы этот лучик светил на образ Богородицы. Он, как послание сквозь века, свидетельствовал от том, что прошлое живёт в настоящем. Вневременному характеру искусства посвящена работа «Пастырь добрый» (2015) – иконы символизируют Церковь Небесную (торжествующую), а пастух, ведущий за собой овец, – Церковь Земную, которая подобна пастуху, идущему по пыльной дороге, преодолевая трудности и невзгоды. Смысл этой работы можно трактовать как то, что подлинное служение возможно, когда повседневные хлопоты освящены глубиной и красотой древней традиции.
Для Татьяны Власовой искусство – это не уход в мир фантазий, а правдивый рассказ о своём времени, документ эпохи, способ выразить переживания, поделиться ими со зрителем. Живопись сложна и многообразна, и в ней должно быть место и радостному, и трагическому. Она с огромным уважением относится к творчеству таких художников, как Гелий Коржев, Татьяна Назаренко, Наталья Нестерова – их художественные высказывания и стилистические особенности были яркими, новаторскими для своего времени, но для себя она выбрала писать светлое, радостное. В её творчестве преобладает жизнеутверждающее начало.
Тема истории как связи со своей землёй, с прошлым своего народа всегда интересовала художника. Городище Старая Рязань находится в 50 км от современной Рязани на высоком обрывистом мысе при впадении речки Серебрянки в Оку. Город был основан в XI веке. К началу XIII века в столице Великого Рязанского княжества проживало около 8 тысяч человек. В 1185 и 1207 годах Старая Рязань подверглась разорению владимирским князем Всеволодом III Большое Гнездо, а в 1208 году восставшая Рязань была им сожжена. Виновных казнили, рязанских бояр арестовали и увели в заточение, женщин, детей увели как невольников. Через два года Всеволод разрешил выжившим жителям Рязани вернуться обратно. Город был окончательно уничтожен зимой 1237 года во время нашествия монгольского хана Батыя, а все постройки, включая три каменных собора (Борисоглебский (кафедральный), Спасский и Успенский), были разрушены. Шесть дней и ночей держалась Рязань, но силы противника были велики. Ворвавшись в город, монголы уничтожили всё, что могли, превратив крепость в пепелище. В XIV веке Старая Рязань окончательно запустела и передала столичные и кафедральные функции Переяславлю-Рязанскому, который в 1778 году обрёл новое имя в честь древней Рязани. Драматическая история данного места, его почти мистическая атмосфера стали источником вдохновения для многих художников. В неспокойное время жители Старой Рязани, чтобы сохранить своё богатство, прятали ценности в погребах, закапывали в землю, поэтому там до сих пор находят клады. Идея, как визуально выразить мысль о том, что рязанская земля хранит в себе частицы прошлого, пришла не сразу. В одну из поездок в Старую Рязань Татьяна Петровна увидела археологические раскопки, где среди культурного слоя разных лет были видны косточки, черепки посуды. В работах из серии «Клады Старой Рязани» пейзаж и натюрморт из красивых предметов домонгольской поры соединены при помощи орнамента. Схожее композиционное решение, отражающее связь прошлого и настоящего, присутствует в серии «Тунис».
Строки из стихотворения поэта Сергея Есенина, родившегося в Рязанском крае: «Есть одна хорошая песня у соловушки…» – стали названием живописной работы, созданной в 2005 году. Продолжением этих строк являются слова «…песня поминальная по моей головушке». Работа, написанная к столетию со дня рождения Есенина, была вдохновлена выступлением ансамбля «Радуница». Название ансамбля связано с первым поэтическим сборником Есенина. Выбор названия подчёркивал неразрывную связь творчества с русским фольклором. Радовицкими или радоницкими веснянками называют народные песни, которые поются весной. Ежегодно в первых числах октября в селе Константиново проводится Всероссийский есенинский праздник поэзии, где ансамбль часто выступает в народных костюмах на берегу, на фоне бескрайних далей, вид на которые открывается в Константиново, как это было во времена Сергея Есенина, как было во времена его предков. В том году случилось трагическое событие – у Татьяны Петровны умерла мама. Фигура матери была включена в композицию. Получилось очень трогательное соединение исторического и реального, личного и общечеловеческого.
Татьяна Власова – это художник, открытый миру, новым идеям и веяниям, всегда готовый познавать новое и учиться. Путешествия вдохновили на создание живописных серий, стали поводом для новых экспериментов с цветом, формой, пластикой. Посещение других городов и стран – это столкновение с другой реальностью, которое приводит к новым открытиям. Художник чувствует глубже, чем турист. Как-то Татьяна Петровна стала писать этюд во Флоренции. Возникало ощущение связи с пространством, будто живёшь здесь всю жизнь, а всё проходящее вокруг – лишь суета, которая исчезнет, испарится, как лужи после дождя. В итальянских городах, особенно в Венеции, есть ощущение, что всё пространство пропитано историей, это не похоже на просмотр изолированного артефакта из прошлого в музейной витрине, почти не имеющего отношения к твоей повседневной жизни. Есть места, где историчность ощущается во всём – по кампо Санта-Маргерита идёт старая венецианка с тросточкой, вся в украшениях, посреди площади растёт Платан, которому очень много лет, и, возможно, он уже рос, когда у венецианцев была мода на камзолы. И это отражено в живописном полотне «Кампо Маргарита» (2017). Совершенно иное ощущение возникает у человека, когда он понимает, что по тем же мостам, узким улочкам Венеции, где ходит он сейчас, несколько столетий назад ходил дож.
Важной частью жизни для Татьяны Петровны стали поездки на пленэры вместе с коллегами. Совместная работа над одним и тем же живописным мотивом – своего рода обучение, которое продолжается на протяжении всей жизни. Далеко не любой сложившийся мастер готов ставить себе всё новые и новые задачи, оставаясь открытым для новых знаний и критики. Работа «Голутвинский монастырь» (1993) написана во время пленэра в Коломне, который проводил коломенский художник, Заслуженный художник России Михаил Григорьевич Абакумов. Татьяна Власова старалась передать ощущение весеннего солнца, где всё пронизано солнечным светом. Некоторые из работ той серии хранятся в Рязанском областном художественном музее имени И.П. Пожалостина. «Зима в деревне» (2002) представляет собой вид села Инякино в Рязанской области. Это место имеет большое значение для художника. Дедушкин дом – родовое гнездо, где особенно чувствуется связь с предками, с землёй, с историей родного края. Сюда Татьяна Петровна часто приезжает летом, а раньше иногда приезжала и зимой, протапливала дом, слышала, как он просыпается от тепла, с благодарностью потрескивает каждое брёвнышко, каждая половица. К зиме, заснеженным полям, сверкающему на солнце снегу у Татьяны Петровны особая любовь. Вместе с началом нового года жизнь словно начинается с чистого листа, белого, как поле, укрытое снегом.
Жители Рязани хорошо знакомы с творчеством Татьяны Власовой, состоялся ряд её персональных выставок: в галерее «Виктор Иванов и земля Рязанская», в Музее истории Молодёжного движения в городе Рязань (1992), в Рязанском государственном областном художественном музее имени И.П. Пожалостина (2012, 2020). Также Татьяна Петровна активно участвует в коллективных выставочных проектах в своём городе. Она является одним из организаторов коллективного выставочного проекта «Рязанские мадонны» от Союза женщин России. Экспозиция выставки – такой же поиск образа, как и создание картины, но лишь в большем масштабе, где зритель и художник открывают для себя новые смыслы.
Татьяна Петровна посвятила педагогической работе более 30 лет своей жизни, воспитав несколько поколений художников. Диалог со студентами через обмен опытом – важная часть её метода. В искусстве не бывает готовых ответов, и порой работы учеников, их творческие эксперименты, идеи могут указать на слабость концепций преподавателя и даже заставить пересмотреть свои давние убеждения. Мне посчастливилось учиться у Татьяны Петровны в 2012–2014 годах и делать под её руководством дипломную работу в стенах Рязанского художественного училища, что позволило в полной мере ощутить все положительные стороны вовлечённого подхода к преподавательской работе. В отличие от сухого обучения академическому рисованию, в каждой постановке она учила видеть образ, на занятиях по композиции не давала заученных приёмов, а помогала найти лучший способ выразить идею при помощи формы и цвета, спрашивая каждого, что привлекает его в данной теме и почему. Во внеурочное время Татьяна Петровна помогала мне с созданием тематических выставочных проектов, что очень помогло обнаружить свой язык, свой голос в искусстве, легко перешагнуть ступень между «ещё учусь» и «делать своё». В последние годы Татьяна Власова мало преподаёт, больше занимаясь собственным творчеством, посвящая большую часть времени реставрации произведений иконописи, которые передают из монастырей. В этом художнике меня всегда удивляли «всемирная отзывчивость», о которой писал Ф.М. Достоевский, желание расти, учиться, ставить себе новые задачи.
Творческий метод Татьяны Петровны Власовой вобрал в себя достижения нескольких школ: творческий метод Василия Куракина, приёмы из советской книжной графики, которым обучают на художественно-графическом факультете Московского государственного педагогического университета, идеи своих коллег из Рязанского художественного училища, окончивших столичные вузы, творческое переосмысление приёмов древнерусского искусства. И, конечно, это результат непрерывных поисков, сомнений, работы над собой, анализ культуры прошлого, вдумчивого изучения новых явлений в искусстве. Многие отмечают, что её живопись наполнена светом, радостью, восторгом от явлений этого мира. Татьяна Власова – не просто художник, работающий с локальным контекстом, а человек, изучающий историю родного края, своей страны, который верит в то, что искусство не может быть поверхностным кривлянием, а у творца есть важная миссия – сохранить живую плодотворную силу традиции и передать эту систему последующим поколениям.
Источник: НИР №4, 2026
Мария СИВКОВА