Выставочный проект «Истовая/Неистовая» от Галереи современного африканского искусства «Я‑А», открывшийся 19 января
в Институте востоковедения РАН, посвящён феномену христианской жизни в Африке не как заимствованной религиозной системе, а как глубоко укоренённому, телесно и социально проживаемому опыту, который нашёл отражение в работах современных африканских художников. Выставка исследует, каким образом вера становится не только духовной практикой, но и способом существования, языком тела, формой коллективной памяти и художественного высказывания.
Ко 2-й и 3-й страницам обложки
Христианство в Африке стало не просто религиозной традицией, но одним из ключевых институтов духовной, культурной и образовательной жизни. Во многих странах континента именно христианская вера формирует базовые представления о добре и зле, ответственности, заботе о ближнем и общинной солидарности. Она выступает основным этическим и нравственным ориентиром, определяющим повседневные практики: от семейных отношений и воспитания детей до отношения к труду, помощи и совместной жизни в общине.
При этом африканское христианство не вытеснило традиционные ритуалы, а выстроило с ними живое и устойчивое взаимодействие. Христианская символика, библейские сюжеты и церковные практики органично переплетаются с локальными культами, телесными ритуалами, музыкальными и визуальными формами, унаследованными из дохристианской культуры. Вера здесь не противопоставляется традиции, а сосуществует с ней, сохраняя связь с коллективной памятью и культурным опытом. Именно это делает христианство в Африке не внешним заимствованием, а глубоко прожитой и укоренённой формой духовной жизни.
Выставка исследует два полюса веры. Истовость – это истинность веры, проявленная в повседневности. Это этика ежедневного поведения, незаметная, но всепроникающая. Бог здесь присутствует не только в храме, но и в каждом жесте заботы, в каждой крошке хлеба, в ложке кукурузной каши, разделённой с ближним. Истовость – это жизнь как молитва, в которой труд, ожидание, терпение и смирение становятся формами богослужения. В африканском контексте вера часто переживается как физическая необходимость, наравне с пищей и дыханием, как условие выживания и внутренней устойчивости в мире нестабильности, травм и исторических разломов.
В рамках выставки эта сторона веры раскрывается через внимание к мелким, почти незаметным действиям, которые обычно остаются вне фокуса наблюдения из-за своей обыденности. Речь идёт о простых жестах – заботе, совместном труде, повторяющихся ритуалах повседневной жизни. Они не выглядят как религиозные акты и не сопровождаются торжественностью, но именно в них вера проявляется особенно ясно и устойчиво. В этих малых действиях заключён внутренний порядок жизни, где духовное не отделено от повседневного, а тихо присутствует в каждом повторе, в каждом привычном движении. Художники обращают внимание на такие моменты, показывая, что самый важный смысл часто скрыт не в исключительном, а в привычном и кажущемся незаметным.
Это измерение раскрывается, в частности, в работе «Тайная вечеря» Муленги Мубанги – современном прочтении канонического евангельского сюжета. В этом произведении художник отказывается от буквального следования иконографической традиции, предлагая динамичное и экспрессивное прочтение образа. Используя насыщенную цветовую палитру и сочетая элементы живописи и коллажа, Муленга акцентирует внимание на телесности и взаимодействии персонажей. Его «Тайная вечеря» становится не столько сценой сакрального действия, сколько пространством живого человеческого общения, где духовное раскрывается через жест, цвет и ритм композиции. Таким образом, классический образ получает импульс африканской веры, обретая актуальность и эмоциональную интенсивность, близкую современному зрителю.
Муленга Мубанга – один из ярких представителей современной замбийской художественной сцены. Он родился в 1990 году в городе Ндола и изначально получил инженерное образование, однако в 2013 году окончил Колледж прикладных искусств и наук Эвелин Хон, окончательно посвятив себя изобразительному искусству. Его работы легко узнаваемы благодаря выразительным цветовым решениям, многослойным фактурам и активному использованию коллажных форм. Центральное место в творчестве художника занимает человек – как носитель духовного, социального и телесного опыта. Через визуальную насыщенность и пластическую экспрессию Мубанга исследует связь человека с окружающим миром, с общиной и с верой. Неистовость, в свою очередь, это экстатическое измерение веры, её публичное и коллективное выражение. Она проявляется в службах, где слово проповеди переплетается с песней, танцем, ритмом, повтором, движением. Это вера, переживаемая через тело и звук, через цвет и орнамент, через расширение и переосмысление христианского канона.
Неистовость – это радикальная открытость переживанию, восторг, выход за пределы индивидуального «я» в общее, совместное, хорическое. Здесь христианство соединяется с локальными традициями, с дохристианскими ритуалами, с визуальными и музыкальными кодами, формируя уникальные гибридные формы духовности. Подобный опыт находит отражение в фотографиях Франсиса Калондейи. Работы из цикла «Вера» фиксируют моменты религиозных служб, в которых проповедь неотделима от танца и совместной молитвы. Использование красного фона усиливает эмоциональное напряжение образов, превращая документальный кадр в визуальную метафору пламени веры, её интенсивности и внутреннего жара.
Истовость и Неистовость образуют две оси африканской христианской духовности, на пересечении которых формируется личность верующего. Аскеза и восторг, внутренняя дисциплина и внешняя экспрессия, личное подвижничество и коллективное единство не противопоставлены друг другу, но существуют в динамическом, непротиворечивом синтезе. Так, в работах Каламы Мсау вера предстаёт как часть ежедневных ритуалов – труда, принятия пищи, заботы о ближнем. Художник выстраивает композиции, напоминающие иконостасы, используя бытовые предметы, прежде всего деревянные ложки, как ключевые символы. Золотистые корзины и ложки на красном фоне отсылают одновременно к святости труда и к пище как дару Бога, через который раскрываются фундаментальные христианские образы – Троицы, Богородицы, Распятия.
Транскультурное измерение выставки проявляется в работе «Облачение» Марины Икоку – художницы афро-русского происхождения, члена Союза художников России. Марина Икоку формирует собственный визуальный язык на пересечении традиции и современности. Контраст насыщенных синих силуэтов с золотым фоном и фактурной поверхностью создаёт пространство символической напряжённости. Центральная фигура, интерпретируемая как образ Вседержителя, лишена индивидуализированных черт, что усиливает ощущение универсальности и мистериальности образа. Используя выразительные цветовые решения и обобщённую форму, художница смещает акцент с внешнего изображения на внутреннее, созерцательное измерение веры.
Выставка «Истовая/Неистовая» выстроена как целостное высказывание о вере, в котором разные художественные позиции объединены общей темой и внутренней логикой. Проект не стремится к обобщающему выводу, а предлагает внимательное наблюдение за тем, как христианство в африканском контексте продолжает формировать способы мышления, поведения и художественного выражения. Мы привыкли воспринимать христианство как что-то глубоко сакральное, устойчивое, требующее бережного, почти осторожного отношения. Африканский контекст аккуратно, но уверенно расширяет эту рамку: здесь вера может быть и сосредоточенной, и экстатичной, но в обоих состояниях она остаётся подлинной. Выставка не предлагает готовых ответов и не учит, «как правильно верить». Она показывает, как по-разному вера может быть прожита – внутри человека и внутри сообщества.
В экспозиции представлены произведения, выполненные в различных художественных медиумах, включая живопись, скульптуру, текстиль, фотографию и аудиовизуальное искусство. Среди участников выставки – Калама Мсау, Муленга Мубанга, группа Kalingalingaart, Боет Ньярири и другие художники, чьи работы формируют многоголосное высказывание о вере как о личном и коллективном опыте.
Выставка реализована в партнёрстве с Институтом востоковедения Российской академии наук и Ассамблеей народов мира.
Проект «Истовая/Неистовая» открыт для посещения до 30 января.
Источник: НИР №2, 2026
Таисия КОНСТАНТИНОВА, африканист-искусствовед, магистр истории искусства, директор по развитию галереи современного африканского искусства «Я-А»