Музей и художественная галерея «Петербургский художник» (МВЦ «Петербургский художник»), находящиеся по адресу Мойка, 100, формируют уникальное
культурное пространство, в котором две институциональные формы соединяются воедино и открывают более глубокое понимание того, как сохраняется, превозносится и распространяется искусство в современной социальной среде.
Двадцать лет музейно-выставочному центру «Петербургский художник»
Миссия музеев, как правило, связана с просвещением. Когда произведение искусства попадает в музейную коллекцию, оно становится частью истории, принадлежащей всему обществу. Галереи, в свою очередь, имеют коммерческие цели и, поддерживая современных художников, передают их работы в руки коллекционеров. Музеи формируют постоянные коллекции на основе произведений, предназначенных для хранения на протяжении поколений. Посетители возвращаются снова и снова, зная, что определённые работы всегда будут доступны для изучения, восхищения и размышлений. Галереи, с другой стороны, процветают в волатильной среде. Выставки часто сменяются, что позволяет увидеть новейшие тенденции и открыть для себя новые имена. Музеи помещают искусство в более широкий контекст истории.
У «Петербургского художника» есть редкое для современного арт-мира качество – объединять концептуальные единицы в общий смысловой дискурс. Во-первых, МВЦ обладает совершенно органичной связью с местом. История дома на Мойке 100 сама по себе напоминает биографический роман о петербургской жизни. Во второй половине XVIII века здесь находился каменный двухэтажный трактир с говорящим названием «Поцелуй», принадлежавший купцу Никифору Поцелуеву. Заведение было столь популярно, что его имя закрепилось и за мостом через реку. Так появился Поцелуев мост, один из узнаваемых исторических символов города. Позднее, уже в XIX столетии, по заказу барона Александра Фитингофа здесь появился доходный дом в стиле итальянского неоренессанса, спроектированный архитектором Карлом Андерсоном. Четырёхэтажное здание, стоящее на пересечении Мойки и Крюкова канала, было задумано как северная вариация на тему венецианских палаццо с небольшими круглыми нишами фасада, украшенными фигурами дожей Генуи и Венеции (автор Даниил Йенсен). Со стороны улицы Глинки дом украсили каменные дельфины, воплотившие пророческие мотивы спасения. Время показало, что место действительно стало убежищем для искусства и культурной памяти.
Некоторое время на первом этаже располагалось страховое общество «Жизнь». Позже часть здания была отдана под коммунальные площади. Вместе с городом дом прожил драматические события XX века – от смены общественных строев до испытаний коммунального быта и дальнейшего медленного ветшания. Открытие в 2005 году музейно-выставочного центра «Петербургский художник» как будто вернуло дому его первоначальную функцию – быть оплотом эстетики и смысла. Хочу отметить, что руководство институции ставило перед собой цель не только воплотить стиль былого аристократизма, но и создать полноправный, функционирующий музей, где зритель может ощутить себя в непрерывном потоке истории и времени.
Появление музея связано с именами мецената и коллекционера Галины Георгиевны Степановой и художника Анатолия Ивановича Перевышко. Именно они в 2005 году открыли здесь первую выставку – экспозицию произведений ленинградского живописца Сергея Петрова (1911–1977). Так всё и началось – с конкретного имени и конкретной судьбы художника, а затем постепенно выросло в масштабную коллекцию, посвящённую мастерам советской реалистической школы. За два десятилетия фонд музея вместил в себя более четырёх тысяч картин и этюдов художников-реалистов советского и постсоветского времени. Сегодня это крупнейшее частное собрание ленинградской реалистической школы в Европе. За эти годы МВЦ «Петербургский художник» провёл множество выставок, а передвижные проекты музея побывали более чем в сорока пяти городах России – от Крыма до Урала. Каждая такая выставка становилась событием в местной культурной жизни и профессиональным диалогом между региональными музеями, исследователями и широкой публикой.
«Петербургский художник» с первых дней своей работы осуществляет миссию хранения предметов искусства, как в музейной институции, и служит пространством живого общения, как в художественной галерее. Именно такой подход задаёт особый тон всем происходящим здесь событиям – от экспонирования произведений до образовательных программ и тематических мероприятий. Концепция, на основе которой выстраивается деятельность МВЦ, отвечает на вопросы, каким образом выстраивать взаимоотношения между ценностями реалистической живописи второй половины XX века и потребностями сегодняшнего зрителя; как говорить о вере, надежде, достоинстве, о ценности человеческой оригинальности с помощью разных форм и медиумов. Здесь я наблюдаю связь между задачами «Петербургского художника» и тематикой журнала «Наука и Религия», так как речь идёт о духовном измерении, не сводимом к прямой религиозной тематике, но присутствующем в самом взгляде художника на мир.
Основу коллекции составляют произведения мастеров, связанных с Ленинградским институтом живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (ныне – Российской академией художеств имени Ильи Репина). Их творчество принято объединять понятием ленинградской школы реалистической живописи. Это поколение художников, родившихся в основном в 1910-е–1920-е годы и взрослевших в эпоху войн и революций. Оно прошло через коллективизацию, индустриализацию, блокаду, фронт, эвакуацию, тяжёлый труд в тылу. Художественное образование мастеров пришлось на 1940-е–1950-е годы, когда, вернувшись с войны, они буквально «навёрстывали» украденное временем. В аудиториях и мастерских за мольбертами рядом друг с другом трудились сражавшиеся фронтовики и вчерашние школьники, чьё детство прошло под знаком войны. Этот опыт судьбы повлёк за собой появление особого типа художника – сосредоточенного на простом человеческом счастье, требовательного к себе и своему ремеслу, свободного от иллюзий и сомнительной значимости поверхностных эффектов.
Ленинградские мастера довели до совершенства метод натурного письма. Их живописные сюжеты построены на внимательном разглядывании мира вокруг. В работах художников неизменно встречается благородный, сдержанный колорит, тональная живопись, выверенная композиция, достоверность пространства, времени дня, сезона. Живописцев интересует внутреннее состояние человека, устройство его личного быта, значимость повседневного труда и семейных отношений, любовь к природе и Родине. Даже в тематических полотнах, отражающих пафос эпохи – на стройках, в колхозах, в армейской жизни, угадывается прежде всего уважение к конкретному человеку, к его судьбе. В этом смысле ленинградская традиция оказывается близка христианскому пониманию достоинства личности – с её сосредоточенным, внимательным отношением к человеку и его душе, а значит – к Творцу, создавшему земной мир.
По выражению Н. Пунина, «ленинградское ощущение живописи… обладает каким-то глубоко честным, глубоко чистоплотным отношением» к преемственности академической традиции XIX – начала XX века, соединённой с опытом трагического столетия и с новым, более личным, более духовным взглядом на жизнь. Эта традиция, пережив идеологические давление и смену художественных вкусов, продолжает жить в произведениях, которые сегодня можно увидеть в залах «Петербургского художника».
Сам музейно-выставочный центр устроен так, чтобы зритель буквально «мог погрузиться» в живописно-пластическую систему образов, выполненных в русском традиционном понимании целей и задач искусства. С одной стороны, это классический художественный музей с постоянной экспозицией и пространством для временных проектов, которое функционирует на основе регулярности и документирования событий в виде каталогов, видеорепортажей и фотографических снимков. С другой – это место, сознательно выстроенное как «тихая гавань» для неспешной встречи с искусством. В постоянной экспозиции представлены наиболее яркие произведения ленинградской школы живописи – работы Виктора Орешникова, Бориса Угарова, Виктора Рейхета, Анатолия Левитина, Николая Тимкова, Маргариты Рубан, Георгия Татарникова, Николая Репина, Энгельса Козлова, Бориса Шаманова, Майи Копытцевой, Николая Латышенко и других мастеров. Кураторская логика экспонирования основывается на внимательном изучении индивидуальных стилей художников внутри единой традиции, что позволяет зрителю увидеть, как по-разному понимается одна и та же руководящая идея реализма в произведениях разных авторов.
Рядом с постоянной экспозицией разворачиваются персональные и тематические проекты как мастеров советского периода, так и современных художников-реалистов. Кураторская позиция музея связана с последовательной выставочной практикой произведений искусства вне петербургских залов, в масштабах страны. Для музейной практики это особенно важно, так как живопись не замирает на региональном уровне, а входит в широкий профессиональный и зрительский контекст.
За год «Петербургского художника» посещают более двадцати пяти тысяч человек. Пространство музея устроено таким образом, чтобы зритель мог задержаться и, после внимательного рассмотрения картин, посидеть у камина с книгой из музейной библиотеки, послушать камерный концерт, прийти на лекцию, мастер-класс или показ авторского кино, побывать на литературных чтениях. Формат работы центра сознательно противопоставлен образу «музея для избранных». Здесь формируется дружеский клуб, где живопись, музыка, слово становятся частью почти домашней атмосферы. В этом чувстве общности легко угадываются мотивы, созвучные христианскому пониманию общества – искусство неразрывно связано с жизнью, это всеобщий разговор «о главном».
Особым направлением деятельности музея является работа с молодыми художниками-реалистами. «Петербургский художник» проводит пленэры и организовывает творческие встречи, в том числе в расположенной в Ленинградской области усадьбе Марьино, восстановленной меценатом Галиной Георгиевной Степановой. Работы, созданные во время пленэров, пополняют коллекцию музея и становятся самостоятельными выставочными проектами, в том числе международными – например, выставки художников проходят во французских замках Вилландри, Бизи, Во-ле-Виконт. Реализм в данном контексте воспринимается живым, развивающимся направлением и одновременно хранящим уважение к традиции.
Невозможно рассказать о «Петербургском художнике», не говоря о его создательнице и бессменном директоре. Галина Георгиевна Степанова – коллекционер, меценат, художник, хозяйка усадьбы Строгановых–Голицыных «Марьино». Она входит в ассоциацию владельцев исторических усадеб, в национальную ассоциацию «Возрождения исторических садов и парков», награждена знаками отличия за вклад в сохранение культурного наследия. Дом Романовых отметил её работу по возрождению усадьбы «Марьино» орденом Святой Анны, Международный фонд поддержки культуры «МАСТЕР КЛАСС» присвоил звание и знак «Мастер» за вклад в возрождение русской культуры и искусства, она возведена в достоинство кавалерственной дамы Императорского ордена святой великомученицы Анастасии Узорешительницы и награждена крестом «За увековечивание памяти Отечественной войны 1812 года». За этим перечнем регалий стоит главное – особое чувство ответственности за дар быть «законодательницей вкуса» и возможность распоряжаться им не только для себя, но и для других.
В одном из интервью, опубликованном в юбилейном выпуске журнала «Петербургский художник», Степанова говорит о том, что для неё решающим критерием во всём является гармония – природа, её естество и изменчивость, архитектура, живопись, музыка должны складываться в единое целое. Также важно её признание в том, что она счастлива делать то, что любит, и в ответе за сделанный выбор, независимо от того, как к этому отнесутся окружающие. В этих словах звучит и благодарность за свободу частной инициативы, и понимание того, что подлинное коллекционирование – всегда риск и личная ответственность. Для читателя «Науки и Религии» подчеркну, что это пример мирского, но по сути глубоко духовного служения по возрождению и укреплению традиционных отечественных ценностей.
Торжественный вечер в честь двадцатилетия «Петербургского художника» собрал в историческом здании на Мойке художников, коллекционеров, музейных работников, партнёров и друзей – тех, кто на протяжении двух десятилетий составлял «живую ткань» этого места. Среди поздравлений особенно значимым стало выступление директора Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» Юрия Мудрова, подчеркнувшего вклад центра и его основательницы в сохранение и развитие традиций ленинградской школы живописи. В праздничных речах были названы цифры, за которыми стоит огромный, но зачастую незаметный публике труд – десятки выставок, тысячи произведений в коллекции, многолетняя работа с региональными и федеральными музеями, выпуск собственного журнала, который с 2018 года выходит в формате просветительского альманаха и отражает интересы художественного сообщества. Кульминацией вечера стало вручение благодарственных писем и памятных знаков тем, кто на протяжении двадцати лет «шёл рука об руку» с «Петербургским художником».
Музыкальная программа юбилея – выступления арфистки Елизаветы Дземяшкевич, композитора и певицы Натальи Русу-Козулиной, флейтистки Александры Забайкиной, артистов театра «Малый Трианон» и танцоров проекта GallaDance – ещё раз напомнила, что музей давно вышел за рамки «чисто живописного» пространства. Здесь сложилась особая синергия искусств, включившая живопись, музыку, театр, поэтическое мастерство. В «Петербургском художнике» сложилась атмосфера цельности, по которой так остро тоскует современный фрагментированный мир. Поэтому юбилей стал не столько подведением итогов, сколько подтверждением актуальности выбранного пути, верности традиции, внимательного отношения к человеческому труду и судьбе, отказа от внешнего эпатажа при внутренней требовательности к художественному уровню.
Вопрос о том, что значит существование такого музея сегодня, в эпоху цифровых изображений и мгновенного обмена картинками, кажется особенно важным. Возможно, ответ кроется в той самой «ленинградской школе взгляда», о которой так бережно рассказывает «Петербургский художник». Реалистическая живопись середины XX века учит чрезвычайно простым и в то же время трудным вещам: вдумчиво смотреть, различать оттенки света, видеть в человеке – человека, а не функцию, в пейзаже – не фон, а живое пространство. Это искусство строится на доверии к реальности, на убеждении, что мир, каким бы трагичным и противоречивым он ни был, всё же достоин того, чтобы его внимательно и благодарно изображать. В этом доверии к миру, в верности наблюдаемому, в уважении к творению слышится глубоко христианская нота. Даже когда художник пишет не иконический образ, а «обыкновенный» зимний лес, столярную мастерскую, тихий городской двор, в его живописной парадигме присутствует уважение к созданному миру и к человеку, живущему в нём.
«Петербургский художник» бережно хранит эту школу и одновременно открывает её для новых поколений через экспозицию и живое слово. С помощью публикации журнала-альманаха, лекций, экскурсий, встреч со зрителями. На страницах издания и в стенах музея сохраняется жизнь ленинградского и петербургского художественного сообщества – воспоминания, интервью, аналитические тексты, которые помогают увидеть за музейным экспонатом живого человека с его сомнениями, поисками, верой и надеждой. Двадцать лет – срок достаточный, чтобы «Петербургский художник» занял своё место в культурном ландшафте города, но вместе с тем это лишь начало пути. За эти годы музей стал самостоятельной культурной единицей Петербурга, сохранив камерность и человечность, с которых всё начиналось в 2005 году, с первой выставки Сергея Петрова. Сегодня, когда так часто говорят о «разрыве традиций», пример частной инициативы Галины Георгиевны Степановой и её команды показывает иной сценарий, когда традиция является не только предметом академических дискуссий, но и опытом – при условии, что её хранителями становятся люди, готовые соединить энергию, вкус и чувство ответственности перед прошлым и будущим.
В этом контексте ленинградская школа живописи выступает духовным ресурсом. Музейно-выставочный центр «Петербургский художник» делает этот ресурс доступным – для жителей Петербурга и для людей во многих российских городах, где побывали выставки центра. Вероятно, именно здесь заключена главная миссия музея, связанная с объединением поколений, сохранением памяти прошлого и внимательного и благодарного отношения к сегодняшнему дню. В этом заключено служение искусству, городу, стране и тем ценностям, которые на языке веры обозначаются простыми, но очень ответственными словами – Доброта и Любовь.
Источник: НИР №1, 2026
Анна ВОРОНКОВА, искусствовед