Все настолько привыкли к словосочетанию «современное искусство», что перестали задумываться над тем,
что оно значит по сути. Ведь как бы ни истолковывать его, основной признак современности – соответствие настоящему моменту. Но что есть настоящее? Поэт Андрей Вознесенский недаром испытывал по нему «жесточайшую ностальгию». После состоявшегося в июне «Форума будущего 2050» его участники – куратор выставочных проектов Центра Вознесенского Дмитрий Хворостов и куратор публичной программы Фонда Ruarts Алексей Бевза – заявили, что необходима перезагрузка самого понятия «современное искусство» и всего, что с ним обычно связывается. На ТГ-канале «Суверенное искусство» опубликован их манифест «Открытый Колокол: Неофициальное искусство другого начала». Мы попросили Дмитрия ХВОРОСТОВА рассказать о данной инициативе подробнее.
– Дмитрий, вы утверждаете, что современное искусство устарело, поскольку устарело самое понятие современности…
– Колодец современности пуст. Раньше её воспринимали как источник изменений, как поставщика новых форм, но сейчас она застыла. Современность подсчитана, выведены формулы того, как её воспроизводить. Их используют, коммерциализируют. Поэтому «современность» должна быть преодолена и отброшена. Определённые надежды возлагались на попытку пересобрать поле современного российского искусства в связи с последними геополитическими событиями. И это действительно происходит. Подход к выставкам, к творчеству меняется. Для кого-то это печальные новости, кто-то, как мы, смотрит на это со сдержанным оптимизмом. Однако прорывных тенденций по-прежнему не обнаруживается. Мы наблюдаем какие-то выхолощенные формы, подлаживающиеся под культурную администрацию, либо эскапизм, жалкие попытки игнорировать происходящее в стране и мире.
– Как же выйти из тупика?
– Пока мы не увязли в этой поляризации слишком глубоко, стоило бы этот «фильм» отмотать на начало, переустановить «программу». Сейчас ещё есть возможность помечтать, пофантазировать о том, как может быть устроено художественное, философско-эстетическое поле нашей страны в ближайшем будущем. Чтобы совершить рывок, хотя бы интуитивный, нужно отказаться от привычных рецептов того, как искусство сегодня создаётся, функционирует, дистрибутируется.
– Это напоминает ситуацию авангарда начала XX века?
– Да, тогда была сделана последняя крупная попытка создать Искусство Другого Начала. Этот жест первых авангардистов – Кандинского, Хлебникова, Филонова – мы расцениваем как метафизическую тоску по неизбывному, весьма понятную и характерную для богооставленного человечества, отпавшего от Абсолюта так далеко, как никогда до этого в истории. Такому человечеству последних времён закрыты пути к стяжанию Божественных энергий в мире, окончательно сошедшем со своей оси. Единственное оставшееся спасение – Искусство Другого Начала, включающее визионерский поиск «в краю великих сновидений», образов райских утопий, фантастических государств.
– Но ведь «революция в искусстве» стала пролонгированным разрушением культурных форм.
– Лишь отчасти. На наш взгляд, произошло недопонимание, «сломанный телефон». В результате неверно понятых авангардных интенций их прорывное, позитивное содержание отделилось от формы. В осадок выпало то, что можно назвать силой отрицания. Сейчас и эта сила выродилась. А Искусство Другого Начала так и не смогло родиться, его эгрегор по-прежнему дремлет. Однако некоторые признаки указывают на то, что спящий скоро очнётся от векового кошмара. Вот почему мы решили ускорить пробуждение, ударив в свой «Открытый Колокол».
– Как я понял из ТГ-манифеста, проект практически ничем не ограничен: «Присылайте всё, что угодно: тексты, изображения, звуки, ритуалы, жесты, анаграммы… Каждая заявка, будь то иероглифическая фигура или вопль души, будет рассмотрена. Мы не ищем готовых шедевров, но искры, способные зажечь огонь. Мы ждём от вас смелости броситься в паутину рока, как Клод Фролло» (герой романа В. Гюго «Собор Парижской Богоматери», архидьякон Нотр-Дам-де-Пари. – Прим. ред.)…
– На данном этапе мы не ограничиваем формы. Это могут быть какие-то наброски, идеи, просто учение в стримах канала, которые стартуют с осени. Разумеется, законченные произведения, исследовательские кейсы и т.п. только приветствуются. Этот этап (о сроках мы сообщим дополнительно) продлится до конца года. Вместе с его авторами мы будем обсуждать каждое развёрнутое предложение. Затем начнётся следующий этап, презентационный. Чтобы подготовить презентации отобранных проектов, будут подключены какие-то наши партнёры, специалисты, эксперты, кураторы (из Института развития Интернета, к примеру). Наконец, третий этап, реализация представленных проектов, будет происходить индивидуально. Она зависит не только от содержания и формы, которая адекватно выразила бы его, но также институций, им заинтересовавшихся.
– «Искусство Другого Начала» это то, что пока не существует, поэтому трудно описывать его. Но вы могли бы всё же определить его «от противного»?
– То, чего хотелось бы избежать, – так называемая рандомность (от англ. random, «случайная выборка»). Увлечение случайностью – одна из самых ужасных вещей, случившихся с искусством. Рандом порождает много ложной энергии, когда одно с другим совпадает в режиме комбинаторики, история недорассказывается, зритель якобы должен допридумать её сам. Либо история, которая скрывается за рандомом, предельно банальна. Кстати, банальность – следующее, от чего хотелось бы избавиться.
С другой стороны, мы бы хотели, чтобы наши проекты (или рассказ о них) всё-таки были укоренены в неких традициях – интеллектуальных, философских, культурных, религиозных, духовных, мистических… Это кажется парадоксальным, но именно так происходило с русским авангардом, который через голову Нового времени соединялся со средневековой иконой, архаическими, народными, даже первобытными формами искусства.
– Желаю, чтобы ваш «Колокол» услышали все, кто может и должен. Надеюсь, мы все стоим на пороге по-настоящему нового явления в культуре. А заинтригованных читателей приглашаем следить за телеграм-каналом: https://t.me/againstca. Наш журнал также будет информировать обо всех значительных событиях в рамках данного проекта.
Источник: НИР №9, 2025
Беседовал Роман БАГДАСАРОВ