От вторичного опрощения – к цветущей сложности… Эту формулу развития культуры, сформулированную
русским философом К. Леонтьевым, подтверждает каждая новая выставка живописи и графики московского художника Екатерины Кудрявцевой. Закончившую художественно-графический факультет Московского полиграфического института Екатерину, казалось бы, должна «преследовать» иллюстративность. Но художник на долгие годы отошла от работы в книге, несмотря на первые удачные опыты, вернувшись к ней только в 2019 году. Запомнился цикл её пастелей «Болото», ставший частью экспозиции 1993 года, представленной в галерее «Проспект Мира» по инициативе внимательной к современному искусству Лилии Байтеновой.
Размышляя над другой экспозицией Кудрявцевой с вызывающим для того трудного времени названием «Цветущая земля», задерживаешься у картины «Библейский лес» (1999). Живущая в её одухотворённом пространстве мечта об утраченной гармонии человека и природы, счастливом дуэте любящих душ преображается в живописную утопию. Похожее чувство вызывала у меня знаменитая соната «Лес» в музее Чюрлёниса в его музее в Друскининкае.
Предельная искренность, медитативная сосредоточенность на любимых идеях и образах – подкупающие качества её сильного и яркого дарования.
В творчестве склонной к чистому открытому цвету Екатерины конца 1990-х годов появляется мотив сумерек. «Лист. Остатки лета», «Лист с фигурками», «Цветы с забытым названием», «Ирис в сумерках» ‒ эти работы художника воспринимаются как лирические отклики на окружающий мир.
Судя по работам, художник отдаёт заметное предпочтение умиротворённой замкнутости в кругу самых близких. Как гимн семье и тайному трепету любящих душ воспринимаешь такие натюрморты, как «Розы и бутоны», «Ирисы и лилия», «Настурция и бархатцы», «Тюльпаны и листья ревеня», «Пионы и ирисы», «Маки и бутон пионов», «Голубой ирис и птица млечник», «Куст фиолетовых ирисов», показанные на выставке «Цветущая земля», ‒ в них органично и счастливо уживаются мужское и женское начало. Домашний семейный союз, по мнению Екатерины Кудрявцевой, не может быть обременительным. В нём скрыта мощная охранительная сила.
Художник легко читает прихотливые, недоступные многим «иероглифы природы». Большая часть её «портретов цветов» сделана с натуры пастелью на французской цветной бумаге – чёрной или зеленовато-рыжей. Вслед за выдающимся поэтом и философом XVII века иеромонахом Симеоном Полоцким Екатерина Кудрявцева могла бы повторить: «Мир есть книга». И художник пытается прочитать сама и помогает увидеть нам в постоянно обновляющейся книге Природы вечные истины, написанные Божественной рукой. Истины, помогающие понять Прошлое, Настоящее и Будущее каждого из нас.
Художник умеет работать вне мастерской. Попав в 2017 году вместе с матушкой, арт-критиком Лидией Кудрявцевой, в санаторий, она выполнила маслом пейзажи в свободной декоративной манере, передав праздничную красоту крымского лета ‒ в работе «Гора Ай-Петри из Мисхорского парка» пейзаж рождается из пёстрой музыки небольших пятен-мазков, где облачное небо с перистыми облаками рифмуется с покрытой белыми цветами травой.
Почти каждая поездка с мужем, художником Петром Григорьевым, в бревенчатый дом в деревне Сулость дарит художнику возможность открывать для себя обаяние русской глубинки. Так, пейзаж «Днём в Сулости» (2020) – это ещё одна ода чуду нашего повседневного летнего существования, где природа празднует летнее цветение, отражаясь в зеркальной глади крошечного пруда, открывающегося под аркой вознесённых в небо ивовых ветвей и благословляемых луковкой осенённой крестом церкви и узким зелёным шатром маленькой колокольни на заднем плане. В едином ансамбле открываются нам бело-голубое небо с облаками, застывшая водяная гладь озера и древние монастырские постройки в полотне «День в Ферапонтове» (2020).
В 2021 году Екатерина написала оригинальный цикл картин, состоящий из интерьеров её подмосковного дома («Вечер на террасе», «Гостиная с камином», «Гостиная с красным диваном» и др.). В этой артистичной обстановке, созданной её талантливыми руками за многие годы на Зеленоградской, их семья живёт уже больше тридцати лет. Все полотна решены в яркой красной гамме. В «Этажерке на террасе» всё рифмуется, отражая душевное движение автора. Полотно «Светлый день на террасе» построено на чередовании статичных красных горизонтальных квадратов и прямоугольников с желтоватым овалом в центре (скатертью) и энергичными, динамичными мазками-пятнами за пределами террасы – роскошной зеленью сада, благодаря солнечным бликам, отдающим золотом и синевой.
Впервые религиозные работы Кудрявцевой экспонировались в 2010 году в Государственном институте искусствознания вместе с портретом её наставника с детских лет и учителя в Московском полиграфическом институте ‒ академика, народного художника России Андрея Владимировича Васнецова. Её персональная выставка называлась «Дух веет, где хочет». Монументальность ощутима в каждом из «портретов» православных святых, увиденных глазами ученицы выдающегося монументалиста: «Святой Пётр» (2010), «Святой Павел» (2010), «Евангелист Матфей» (2010), «Богородица Умиление» (2010) «Святая Екатерина» (2010), «Николай Мирликийский» (2010), «Илья Пророк», «Старец Симеон. Ожидание», «Иисус освещённый», «Иоанн Креститель. Увидевший» (2008), «Кузьма в образе святителя Пантелеймона» (2010). Академик РАХ Мария Чегодаева писала об этих работах: всё в них «дышит, наполняя живописные образы сокровенной, но реальной и очень активной жизнью… Кудрявцева нашла удивительно оригинальную фактуру масляной живописи. Дробные мазки, “мелкие стрелы” более светлой краски по тёмному фону звучат… кусочками смальты, из которой набирается мозаика, и эта “мозаичность” придаёт станковым работам силу и монументальность, присущую храмовому искусству».
Святые узнаваемы, но в них нет слепого подражания иконописи. Отдельные полотна имели символические названия, понятные воцерковлённым людям, способным узнать лики почитаемых ими святых: «Задумалась» (2008), «Склонила голову» (2010) – «портреты» Богородицы, «Приклонивший голову» (2010) – Иоанн Креститель, «Двое» (2010) – тема оплакивания Иисуса. «Идущий» (2010) ‒ полотно, решённое в сине-коричневых тонах и посвящённое Спасителю, идущему с условным крестом. В этих работах Екатерина Кудрявцева использовала свежо написанную мозаичную поверхность.
В 2016 году в течение нескольких месяцев трапезную Серафимо-Знаменского скита украшали работы художника. Матушка Иннокентия, настоятельница этого женского монастыря, отобрала тринадцать работ-символов, связанных с Евангельскими сюжетами. Помня о соседнем со скитом детском лагере, который опекали монахини, матушка Иннокентия отдала предпочтение наиболее радостным, просветлённым работам, избегая тех, в которых проступала тема крестных мук Спасителя, не менее сильных и оригинальных. В полотнах «Тридцать сребреников», «Агнец», «Петух», «Венец», «Крест» живёт тревога и предчувствие грядущих мук и предательства Петра. В картине «В ожидании», изображающей лестницу из ада, – пышет жаром скрытый огонь под зигзагообразной землёй, изображаемой таким образом на иконах. Неуместным было бы и экспонирование в монастыре полотна «Встреча Марии и Елизаветы» (2013) с их остро выраженной радостью от грядущего материнства. Выставка получила название «Жизнь: книга, чаша и крест». Полотно «Голуби и чаша» (2014) осталось в ските навсегда. Голуби и чаша – древний символ веры. Художник, путешествовавшая по миру, немало видела изображений этого символа веры, в том числе и в Риме. Ей захотелось по-своему написать его, попытаться передать исходящий от голубя и чаши нетварный свет.
Выставка «Евангелие, святые, ангелы в живописи Петра Григорьева и Екатерины Кудрявцевой», проходившая в Библиотеке искусств имени А.П. Боголюбова в сентябре 2019 года, подтвердила последовательную приверженность художника сложнейшим богословским темам, решаемым в живописном ключе с философскими подтекстами.
Рассматривая работы, понимаешь: Екатерина Кудрявцева поставила перед собой почти неразрешимую задачу, показать – от многих символических предметов ‒ «Сосуда» (2013), «Книги» (2012), «Даров» (волхвов), «Хлеба» (2012), хорошо знакомых знающим Евангелие, ‒ исходят энергия и золотистый нетварный свет. Так, на полотне «Хлеб» изображена гигантская просфора, на верхушке которой выпечатан крест. С одной её стороны – луна, с другой – солнце. Просфора застыла в космическом пространстве, словно опираясь на красную скатерть. Это грозный библейский символ, потому он не отбрасывает тени, как другие реальные предметы (хотя на хлеб падает тень от луны и свет от солнца). Так же и «Сосуд» ‒ это скорее глобальное символическое понятие (тело – сосуд для души), чем конкретный предмет, он существует в пространстве. Сосуд в голубом свете отсвечивает золотом и не отбрасывает тени. Глобально для Кудрявцевой понятие «Книга», на её раскрытых страницах невозможно прочесть ни одного слова. Промысел Господа нам неизвестен. В 2021 году художник дополнит религиозный цикл полотнами «Виноград и нож» и «Шестикрылый Серафим», «Рыба и статир», «Хитон и пика».
Впервые к Евангельской теме Екатерина приступила в 1995 году, когда сделала семь работ из цикла «Лица ангелов» в технике линогравюры с монотипией, выставлявшихся впоследствии в Германии, в московских галереях «Феникс» и «Кино». Готовясь к работе над этим циклом, она отправилась в Третьяковскую галерею, где с икон стала зарисовывать лица ангелов. Вскоре появились работы «Серо-голубой ангел», «Ангел дня», «Задумчивый ангел», решённые условным цветом. К теме «Лица ангелов» художник вновь вернётся в 2015 году, когда совсем в другой технике ‒ акрилом на холсте ‒ напишет пять работ: «Звёздный ангел», «Морской ангел», «Огненный ангел», «Ангел заката», «Ангел морского дня». Теперь она обращается к сложнейшим православным темам: «Благовещенье», «Тайная вечеря». Архангел Гавриил на её полотне представлен белым, светящимся ‒ это дух, спустившийся с небес с благой вестью.
В 2020 году художник закончила полотно «Рождество», одна из задач которого, по словам автора, ‒ создать у зрителя «ощущение космичности, планетарности. Поклонение волхвов таинственно и значительно. Они находятся в ночном, тёмном, необъятном пространстве. Самое светлое – это Вифлеемская звезда, самое яркое – нимб над Младенцем Христом».
В 2021 году Пётр Григорьев и Екатерина Кудрявцева приняли участие в I Биеннале христоцентричного искусства. Митрополит Волоколамский Илларион, благословляя экспозицию, поддержал творческие поиски художников: «Сочетание современного языка искусства с христианским контекстом не содержит в себе противоречия. Христианское искусство включает в себя не только иконопись, которая требует строго выверенного веками языка, но и художественное выражение иных тем, связанных со всем многообразием человеческой жизни, в том числе христианской. Любовь, радость, страдание и его перенесение с помощью веры, милосердие и многое другое – всё это находит отражение в христианском искусстве и может быть выражено с использованием современного художественного языка».
В каталоге огромной выставки как один из важных центров экспозиции было отмечено полотно Екатерины «Тайная вечеря» (2012). Автор несколько лет размышляла над этим сюжетом, прежде чем начать работу, и так прокомментировала эту картину: «Колорит композиции – цвет крови, цвет Причастия. Чаша как центр композиции – самая яркая и звучная. От неё исходит свет, он освещает апостолов. Нимб над Иисусом озаряет Его лицо. Все фигуры в раздумье. В них печаль. Тёмная фигура Иуды уходит в темноту, она сейчас сольётся с ней. Тьма символизирует грешную душу Иуды».
…В начале XXI века произошло чудо – в сознании художника начали рождаться нестишия, посвящённые насущным проблемам искусства и окружающему её миру. В 2005 году вышла книга верлибров «Нестишия». Автор несколько раз выступала с чтением своих стихов на выставках и поэтических вечерах. А в 2019 году иерусалимское издательство «Филобиблон» (директор – Леонид Юниверг) выпустило с иллюстрациями-коллажами автора книгу «Нестишия. Монолог художника». На открытии своей персональной юбилейной выставки в музее Декоративно-прикладного искусства художник прочла нестишия, посвящённые искусству. Приведём одно из них:
Рисование это
явное яство
явь сиюминутности
удивляет приход возникновение
линии из-под руки
явление чуда с небес…
…будто сама
будто смогла
а это всё оттуда
сверху с небес.
Благодарю
в молитвенном преклонении
на коленях.
Юбилейная выставка Екатерины «Зримая и незримая музыка» прошла в ноябре-декабре 2021 года в трёх залах всероссийского музея декоративно-прикладного искусства. Директор галереи «East Meets West» Татьяна Палеева подготовила экспозицию с любовью и уважением к автору: оригинальные цветовые композиции украшали просторные залы, на стенах рядом с полотнами висели длинные полупрозрачные свитки с философскими нестишиями Кудрявцевой.
Выставка открыла новую грань творчества художника: её способность передать музыку в живописных образах. Академик РАХ Елена Романова в статье «Планета Екатерины Кудрявцевой», опубликованной в каталоге, так прокомментировала факт их появления: «Задумав серию монументальных полотен, посвящённых музыке, ‒ “Слушая П.И. Чайковского. Времена года”, “Слушая А. Вивальди. Времена года”, “После концерта Фредерика Шопена. Вспоминая. Размышляя” и другие ‒ Кудрявцева раскрылась как продолжатель традиции символистов, рассматривавших музыку как стихию любого творчества, как преемница музыкальной живописи Чюрлёниса, как наследница В.В. Кандинского, который исповедовал музыкальность живописи… Поразительно, но свои картины в эти апокалиптические времена Екатерина пишет в мажорной цветовой тональности, её полотна в прямом смысле слова наполнены внутренним сиянием, излучают энергию счастья, неземной гармонии и покоя». Причём, заметила искусствовед, сложные абстрактные полотна выполнены Екатериной в 2021 году, в разгар коронавирусных кошмаров.
Т. Палеева постаралась показать не только «музыкальный» цикл художника, но и новые работы из других серий – монументальные портреты цветов в сумерках, полотна из интерьерного цикла с празднично звучащим красным цветом, работы последних лет из «предметного» евангельского цикла с их нетварным светом и мощной символикой. Она стремилась продемонстрировать многообразие художественных поисков Екатерины Кудрявцевой, не замыкающейся даже на любимой теме – цветы, листья, но осваивающей всё новые темы в уже сложившейся изобразительной манере. Именно это качество личности героини выставки – умение постоянно расти и развиваться в намеченном направлении – восхитило народного художника России, академика РАХ Валерия Малолеткова, определившего её работы как творчество большого мастера.
А в мае 2025 года в Российском центре науки и культуры в Вене открылась выставка живописи Петра Григорьева и Екатерины Кудрявцевой, посвящённая 80-летию победы в Великой Отечественной войне и такому же юбилею освобождения фашистского концентрационного лагеря Маутхаузен.
Особое значение имеет портретная галерея бывших узников концлагеря, выполненная Екатериной Кудрявцевой специально для этой выставки. Монументальные по характеру работы утверждают память героев, переживших трагические времена в страшном концлагере (1938–1945), расположенном не так далеко от прекрасной Вены и совсем близко к крохотному уютному городку Маутхаузен, живописно расположенному на берегу Дуная, но давшему название одному из самых зловещих концентрационных лагерей Третьего Рейха. Там за годы существования лагеря погибло более 90000 узников из разных стран Европы, замученных, расстрелянных, погибших в газовых камерах, от смертельных инъекций, от холода, голода, болезней, избиений и от безжалостной эксплуатации. Екатерина Кудрявцева в портретах одновременно и свидетелей, и жертв, и героев, переживших лагерь, даёт возможность долго вглядываться в лица, а большой формат портретов создаёт ощущение близкого присутствия людей, смотрящих на нас как будто из окон вечности, взглядами передающих нам трагический опыт, но при этом оставшихся людьми со своими характерами и волею к жизни. Пронзительно смотрят они с портретов, в глазах их запечатлелась история мирной, военной и лагерной жизни. У каждого ‒ свои воспоминания, пронесённые через большую интересную жизнь. Так, бывший узник Всеволод Остен, чей портрет тоже представлен, написал замечательную книгу воспоминаний о Маутхаузене – «Встань над болью своей», со многими подробностями описывающую жизнь в лагере. Аллегорические картины Петра Григорьева являют нам божественный мир, связанный с историей победы советского народа над фашизмом. Автор представляет в условной по образному строю работе «Ангелы в борьбе над злом» постоянный процесс одоления зла, веками определяющий человеческое бытие. Русская духовная традиция постоянной борьбы с грехом в себе при помощи Святой Троицы дополняет смысловое наполнение работы через фигуры трёх ангелов, воюющих с дьявольскими силами. Другая работа, «Ангелы забирают мучеников в рай», претендует на фиксацию высоких, с точки зрения автора, евангельских смыслов, когда по притче, рассказанной Иисусом, некто Лазарь, в нищете и мучениях проведший жизнь, был взят ангелами на небо, когда богатый хозяин, у дома которого Лазарь провёл жизнь, попал на мучения в ад. По аналогии автор предполагает в картине: мученики Маутхаузена должны быть взяты на небо, а мученичество ‒ условие входа из жизни временной в вечную. Эта великая евангельская мысль переворачивает отношение к невзгодам, утешает и обновляет наше представление о мученичестве как о сугубо негативном явлении. Ангелы, взятые из Апокалипсиса, трубящие о будущих бедах, которые настигнут человечество, напоминают о необходимости смирения перед неизбежными катастрофами: о них предупреждал Иисус, всё сбудется и сбывается по Его высшему завету. Третья большеформатная работа Петра Григорьева «Вход Господень в Иерусалим. “Распни Его! Распни!”» рисует нам вход в Иерусалим Христа, когда толпа его встречала, устилая цветными одеждами путь. А в правой части композиции – суд Пилата, на котором та же толпа, подстрекаемая первосвященниками, замыслившими убить Христа, кричит: «Распни его, распни!». В этой работе автор намеренно соединяет эти два противоположных действия – образный упрёк человечеству, приветствующему Божественное по зову сердца искренне и празднично, но в то же время способному на предательство по наущению тёмных сил. Не так ли европейские народы, принявшие Христа, и наш народ в 1917 году предали?.. Это исторический урок: забвение христианства приводит, по мысли художника, к страшнейшим последствиям, к созданию изуверской системы немецких концентрационных лагерей.
Пётр Григорьев и Екатерина Кудрявцева ‒ семья художников-единомышленников, наверное, поэтому представленные на выставке в Вене работы, несмотря на различие стилей, смотрелись органично. Демонстрация на одной выставке портретов реальных людей и изображение ангелов наводит на мысль о божественности судеб конкретных людей и призывает нас серьёзнее относится к духовной жизни, которая одна и может спасти человечество от страшного провала, каким стали зверства 40-х годов ХХ века и массовое уничтожение людей в концлагерях.
Лола ЗВОНАРЁВА, почётный академик РАХ, профессор Университета мировых цивилизаций и Московского международного университета
Источник: НИР №8, 2025