Виктор МАТОРИН – современный российский художник, признанный мастер исторической живописи. В его творчестве нашли отражение ключевые моменты отечественной истории,
национальные герои, русская культура.
Ко 2-й и 3-й страницам обложки
Художник родился в Пензе в 1971 году. Он окончил Пензенское художественное училище, затем переехал в Москву, став студентом Российской академии живописи, ваяния и зодчества. Здесь, в мастерской народного художника СССР И.С. Глазунова, раскрылся его талант как художника жанра исторической живописи. Малый диплом «Ледовое побоище» был высоко оценён в стенах Академии, по сей день картина очень востребована и в современной культуре, и в историческом просвещении – участвует в тематических выставках, публикуется в изданиях и учебной литературе. На этой картине 1997 года князь Александр Невский в красном плаще – полководец, вектор силы русского воинства, символ воинского триумфа. Стремительное движение всадника на коне (князя Александра Ярославича) передаёт идею успешного контрнаступления русских войск на Тевтонский орден в 1241–1242 годах (битва состоялась 5 апреля 1242 года).
В кругах историков иногда бывают дискуссии по поводу значения Ледового побоища, идёт скрупулёзный подсчёт численности войск, ставится под сомнение якобы «локальный» характер битвы. На это очень хорошо ответили современные петербургские историки Ю. В. Кривошеев и Р. А. Соколов: «Значение победы Александра, без преувеличения, повлияло на мировую историю, – в смысле установления западного рубежа нашей страны… Этот рубеж существует и сейчас: именно по нему проходит граница между Россией и Эстонией».
«Казнь Пугачёва. “Прости, народ православный”» – дипломная работа художника 2000 года. Картина часто тиражируется в интернет-публикациях и литературе. Герой картины – бунтарь Емельян Пугачёв, предводитель крестьянской войны 1773–1775 годов. Он противопоставлен московскому люду, пришедшему посмотреть на его казнь 10 января 1775 года. Картина подвела весьма неожиданный итог в разработке образа Пугачёва в советском изобразительном искусстве. Художник вдруг заявил, что герой ещё не разгадан. На картине бунтовщик на эшафоте изображён с опущенной головой и закрытым от зрителя лицом. Последние слова покаяния обращены к народу: «Прости, народ православный; отпусти мне, в чём я согрубил перед тобой…», – но они тонут в тумане московского утра.
Следующей крупной вехой в творческой биографии художника стала работа над «Куликовским циклом», посвящённым великой победе русского народа над монгольскими завоевателями, состоявшейся 8 сентября 1380 года на берегах Дона и Непрядвы. Навстречу Мамаю князь Дмитрий Донской привёл жителей почти всех русских княжеств, объединив под стягами Москвы Русскую землю.
Образ святого благоверного князя Дмитрия Донского – одного из главных героев русской истории – стал ключевым и в творчестве Маторина. К решению этого образа художник подошёл по-новаторски.
Князь изображён не на месте битвы, перед полками. За спиной Дмитрия Донского – строящийся город. Этот фон можно понять в двух ипостасях. С одной стороны, сюжет картины отсылает к конкретному историческому событию, грандиозному строительству в Московском Кремле (1367–1368). Ни один город Северо-Восточной Руси в ту пору не мог похвастаться наличием каменных стен, это был безусловный триумф Москвы. С другой стороны, строительство на картине можно понять и символически – это создание русского государства, труд горожан и ремесленников, создающих условия развития страны. Ведь только сильное общество может сформулировать веру в победу, создать крепкое воинство, способное её осуществить. Один из крупнейших историков экономики Руси, создатель научной школы А.Л. Шапиро, делал такой вывод: «Без развития городов, и прежде всего Москвы XIV–XV веков, без успехов городского ремесла, и прежде всего оружейного, без материальных средств… нельзя себе представить объединения земель и княжеств и ликвидацию монгольского ига».
«Куликовский цикл» В. Маторина состоит из нескольких живописных полотен, серии графических портретов участников Куликовской битвы и современников той эпохи. Поиск художника в этом направлении в начале 2000‑х годов совпал по времени с работой историков, археологов, музееведов, также в этот период усиленно занимавшихся историей этой битвы. Можно сказать, научное изучение и творчество шли параллельно. И эти линии сошлись на новой экспозиции Государственного военно-исторического и природного музея-заповедника «Куликово поле», расположенного в Тульской области на месте битвы. Новая экспозиция была открыта в 2016 году, в её залах представлены работы кисти В. Маторина из «Куликовского цикла»: «Хан Мамай», «Задонщина», «Герой Куликовской битвы. БоброкВолынский» и другие произведения художника (более двадцати).
«Удар засадного полка (Куликовская битва)» – наиболее известное батальное полотно Маторина, написанное в соавторстве с П. Поповым. Авторитетный искусствовед В.С. Погодин высоко оценивал эту картину: «Мощь русской силы, сплочённость людей мужеством, чувством патриотического долга – всё это пронизывает едва ли не каждую группу персонажей сложно задуманной композиции». Содержание картины – бой. Конница русских бросается на конницу татар. Изображён переломный момент сражения, который решит исход битвы. На полотне передана внезапность и победоносность манёвра русских войск.
Название картины «Задонщина» совпадает с названием произведения древнерусской литературы. Это повесть о Куликовской битве, созданная современниками событий в 80‑е годы XIV века. На картине, как и в произведении литературы, чувства ещё не остыли, не отгорел закат над Куликовым полем. «Задонщина» – это похвала воинской доблести и плач по погибшим, по трудной доле Русской земли.
Художник Виктор Маторин много лет работает в Московском государственном объединённом музее-заповеднике «Коломенское-Измайлово». Также он тесно сотрудничает с другими музеями и галереями, где проводятся его временные выставки. Много лет куратором его выставочной деятельности является кандидат исторических наук С.В. Гусева, автор более 40 научных статей по средневековой истории России, истории Русской Православной Церкви, различным аспектам русской культуры от древности до наших дней. Совместная работа художника и историка над выставками, каталогами и презентациями картин привносит новое в творческую и научно-просветительскую работу обоих единомышленников.
Многолетнее сотрудничество связывает Санкт-Петербургский государственный музей-институт семьи Рерихов и художника В.В. Маторина. В 2022 году им был написан портрет «Н.К. Рерих в Петербурге», который сейчас представлен в экспозиции музея. Его персональные выставки в стенах музея прошли в 2021 («Московское Измайлово. Тайна времени») и 2026 («Станицы истории русской государственности. Виктор Маторин. Историческая живопись») годах. Русская культура как хранительница сокровищ – вот главная тема, объединяющая творчество выдающего художника и мыслителя Н.К. Рериха и современного художника В.В. Маторина.
Вероятно, отчасти поэтому художник много лет трудится в Московском государственном объединённом музее-заповеднике в окружении предметов старины и памятников архитектуры. На исторической территории Измайлова расположена его мастерская, где было создано около 200 работ, посвящённых царской усадьбе первых Романовых: от масштабных исторических реконструкций до лирических пейзажей её неприметных уголков.
Новая картина художника «Юность Петра в Измайлове» (2026) – важная веха в работе художника в жанре исторического портрета, в которой он обобщил своё многолетнее исследование Измайлова и культуры XVII века. Главный герой – юный царевич Пётр Алексеевич. В 1688 году шестнадцатилетней царевич нашёл в сарае хозяйственного двора ботик (лодкупарусник), некогда подаренный английскими купцами Никите Ивановичу Романову. Парусник был отремонтирован, нашлись люди, которые научили управлять, начались речные прогулки по реке Яузе. Масштаб увлечения быстро рос, вскоре у города Переславля-Залесского на Плещеевом озере была собрана потешная флотилия.
Через восемь лет уже царь Пётр Алексеевич издал указ – «Морским судам быть» (30 октября 1696 года), с которого ведёт своё начало создание Русского регулярного военного флота. Старый ботик получил почётное прозвище – «дедушка» российского флота. В этом году в России празднуется 330 лет образования Военно-морского флота.
Картина «Юность Петра в Измайлове» описывает жизнь царской усадьбы конца XVII века. Здесь представлены все достопримечательности этого места, сохранившиеся по сей день (Покровский собор, Мостовая башня, Западные и Восточные ворота Государева двора) и утраченные со временем (деревянный дворец, проездной мост).
Молодой царевич на картине облачён в дорогой наряд, на него надеты признаки царской власти – барма и шапка Мономаха. Это костюм для церемоний, а не для прогулок за городом. Но это имеет свою цель. Как и в случае с Дмитрием Донским, художник не ставит себе задачу описать конкретный сюжет прошлого. Его задача крупнее – дать образ Эпохи. Картина отражает не момент обнаружения ботика, а рождение замысла о создании русского флота. Поэтому на картине царевич-великан, который держит в руках лодку, где мы видим уже императора Петра Великого в окружении его сподвижников. Такой «преувеличенный» образ императора одновременно и характеризует его реальную личность (он был высоким человеком), и иносказательно представляет его роль в судьбе России. Обращение Маторина к теме юности Петра Великого говорит о неисчерпаемом оптимизме живописца, его вере в великое будущее страны.
Исторические полотна В.В. Маторина воспроизводятся в научной и учебной литературе по истории России. Его деятельность тесно связана с крупнейшими музеями РФ. Творчество В.В. Маторина ярко представляет просветительскую и патриотическую миссию исторической живописи в России. Художник ставит своей целью прославить Отечество величественными образами героев прошлого.
Источник: НИР №10, 2026
Светлана ГУСЕВА, к.и.н., куратор выставочной деятельности В. Маторина