В этом году в России отмечают сразу несколько юбилейных дат, связанных с театральной сферой. 28 марта исполнилось 250 лет Большому театру,
29 июня – 275 лет Первому русскому театру имени Фёдора Волкова в Ярославле, а 30 августа – 270 лет со дня выхода указа об учреждении Русского театра в Петербурге. Между тем традиция театрального искусства – одна из древнейших в России, хотя за столетия своего существования она успела претерпеть множество изменений.
Балаган на площади
В Древней Руси актёрские представления обычно бывали связаны с языческими или религиозными мистериями. С XI столетия возникла традиция скоморошества. Скоморохи представляли собой совершенно особую касту. Среди них были и певцы, и музыканты, и танцоры, и шуты, и дрессировщики медведей. Они выступали по праздникам на городских площадях, на ярмарках. Эти театрализованные представления назывались балаганом. Феномен балагана до сих пор очень тщательно исследуется культурологами и театроведами.
Лицедейство считалось «не богоугодным» занятием. Были даже времена, когда артистов хоронили за оградой кладбища.
В 1672 году при дворе Алексея Михайловича Тишайшего появился первый царский театр, созданный по европейскому образцу боярином Артамоном Матвеевым. Человек довольно образованный и сторонник западной культуры, артистов для труппы он набирал, обратившись за помощью к пастору Немецкой слободы Иоганну Готфриду Грегори. Тот принялся «вербовать» в актёры подростков и юношей, встреченных им в различных московских заведениях, и сам занимался их обучением. Кроме того, он сочинил пьесу на библейский сюжет об Эсфири, под названием «Артаксерксово действо». Правда, написал её на своём родном языке – немецком. Однако реплики было решено перевести на русский. Переводом занимались толмачи из Посольского приказа.
Помещение для театра построили в подмосковной резиденции царя, в селе Преображенском. Открытие состоялось 17 октября 1672 года. На нём присутствовали сам царь и его ближние бояре. Государь восседал в кресле, а его жена Наталья Кирилловна с детьми смотрели представление сквозь щели в досках из отдельного «отгороженного помещения», так как подобные развлечения считались непристойными, и после их посещений зрителям даже рекомендовалось сходить в баню, дабы «очиститься от возможных прегрешений».
В 1673 году театр перенесли в другое место, теперь он располагался над Аптекарской палатой Кремля. Вторая пьеса, представленная на его сцене, тоже принадлежала авторству пастора Грегори и называлась «Комедия из книги Иудифь», или «Олоферново действо».
В феврале 1675 года Грегори скончался. Придворный театр возглавил Юрий Гивнер, который за короткий период смог создать несколько новых постановок, самой известной из которых стал спектакль на историческую тему «Темир-Аксаково действо». Затем его сменил бывший преподаватель Киево‑Братской коллегии Степан Чижинский. При нём театр пришёл в упадок, а в 1676 году, после кончины царя Алексея Михайловича, и вовсе закрылся.
Примерно тогда же начали возникать и первые крепостные театры. Как правило, их держали близкие ко двору бояре. Первыми содержателями таких театров стали тот же Артамон Матвеев, боярин Илья Милославский, князья Яков Одоевский и Василий Голицын. В репертуар входили по большей части пьесы иностранных авторов и композиторов. В правление царевны Софьи Алексеевны, которая тоже устраивала театральные представления в своих теремах, на сцене стали появляться женщины-актрисы (до этого все женские роли исполнялись мужчинами). При Петре I на Красной площади воздвигли особую «комедийную храмину», где выступали в основном иноземные труппы.
Расцвет Императорских театров
В эпоху царствования Елизаветы Петровны были организованы Императорские театры, на подмостках которых выступали и иностранные, и русские артисты.
Небывалого расцвета театральное искусство достигло при Екатерине II. Кстати, одним из первых русских драматургов считается её современник Денис Фонвизин (1745– 1792), чьё творчество заложило основы русской комедии.
Иногда на большую сцену попадали и крепостные актёры, которые благодаря театральной карьере получали вольную. Одним из них оказался знаменитый Михаил Щепкин (1788–1863). Настоящей звездой своего времени можно назвать ещё одну бывшую крепостную актрису – Прасковью Ковалёву-Жемчугову (1768–1803) из труппы графа Николая Шереметева, впоследствии графиню Шереметеву.
В XIX столетии наряду с произведениями западноевропейских авторов на театральных сценах ставились пьесы Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Островского и других отечественных литераторов и драматургов. Если в эпоху Средневековья театральные представления служили потехой для простого люда, то теперь театр посещали в основном представители высших сословий.
Крупнейшими театральными площадками России стали Большой и Мариинский театры, расположенные соответственно в Москве и Санкт-Петербурге.
История Большого театра началась 28 марта 1776 года, когда губернский прокурор, князь Пётр Урусов получил от императрицы Екатерины II высочайшее соизволение содержать «театральные всякого рода представления, а также концерты, воксалы и маскарады».
Первоначально театральные действа устраивались в частном доме Воронцова на Знаменке. В то же время Урусов начал строить здание для нового театра на Петровке, на правом берегу реки Неглинки. Потому и театр получил название Петровского.
Однако ещё до открытия здание сгорело в первый раз. После этого князь перестал интересоваться проектом, передав дела своему компаньону, англичанину Майклу Медоксу.
Именно Медоксу обязано своим строительством первое здание театра – трёхэтажное, из кирпича, под тёсовой крышей. Четверть века в Большом Петровском театре шли представления, но 8 октября 1805 года он вновь сгорел.
Очередное театральное здание было воздвигнуто на Арбатской площади Карлом Росси. Однако и оно сгорело в 1812 году, во время наполеоновского нашествия.
В 1821 году Большой театр начали отстраивать в очередной раз, на изначальном месте. Но 11 марта 1853 года последовал новый пожар.
К 1856 году театр был вновь восстановлен благодаря архитектору А.К. Кавосу. Вид здания претерпел сильные изменения. Так, алебастровую скульптуру бога Аполлона над входным портиком заменила четвёрка бронзовых коней, запряжённых в Аполлонову колесницу, изготовленная скульптором П.К. Клодтом.
Во второй половине XIX столетия на сцене Большого ставились произведения русской оперы и балета, на спектакли съезжалась вся московская аристократия… В репертуар входили шедевры мировой хореографии – «Жизель», «Лебединое озеро» и «Щелкунчик». Они до сих пор идут на сцене театра.
В последний раз Большой театр пострадал в 1941 году, когда в здание угодила бомба. Правда, труппа в это время находилась в эвакуации в Куйбышеве. Тем не менее уже в 1943 году в театре вновь начались представления.
В сентябре 2011 года в Большом завершилась реставрация, и он в очередной раз распахнул свои двери для зрителей.
Мариинский театр был основан в 1783 году по инициативе императрицы Марии Александровны, супруги императора Александра II, в честь которой впоследствии и получил своё название. Однако истинным золотым веком для него стал рубеж XIX–XX столетий. С Мариинкой связаны имена знаменитых балерин Матильды Кшесинской и Анны Павловой, певца Фёдора Шаляпина. В 1879 году здесь состоялась премьера оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин», по мнению критиков перевернувшая мировые представления о российском оперном искусстве.
В советский период Мариинку переименовали в Государственный академический театр оперы и балета имени Кирова. Тем не менее, несмотря на идеологическую направленность и цензуру, он продолжал поддерживать высокие стандарты исполнительского мастерства. Так, под руководством Евгения Мравинского (1903–1988), который в 1938–1978 годах занимал должность главного дирижёра, театр добился признания на международной арене благодаря как классическим, так и современным постановкам.
В 1992 году Мариинке вернули прежнее историческое название. В 1996 году её возглавил Валерий Гергиев, при котором была проведена масштабная реконструкция, открыт новый концертный зал, запущен ряд международных проектов.
Мариинский театр остаётся одним из немногих, где до сих пор функционируют уникальные старинные механизмы, такие как ручное управление занавесом и сценой.
Знаменитыми становились не только столичные театры. В 1776 году в Ярославле был открыт старейший профессиональный театр России – сегодня это Государственный академический театр драмы имени Ф. Волкова. Наряду со спектаклями здесь проводятся экскурсии. У театра богатый репертуар, например, в нём можно посмотреть спектакль «Циолковский», посвящённый основоположнику российской космонавтики.
Саратовский академический театр юного зрителя имени Ю.П. Киселёва является старейшим профессиональным детским театром в мире. 4 октября 1918 года в нём прошёл первый спектакль по мотивам «Синей птицы» Мориса Метерлинка. В наши дни здесь идёт более 30 постановок, включая ежегодные премьеры.
Хранитель театральной памяти
В Замоскворечье, недалеко от метро «Павелецкая», стоит здание Театрального музея имени Бахрушина. Основатель его, Алексей Александрович Бахрушин (1865–1929), потомственный почётный гражданин, член Императорской Академии наук и обладатель множества других почётных званий, посвятил любимому детищу большую часть жизни.
Алексей Бахрушин-младший, один из шести детей фабриканта Александра Алексеевича Бахрушина, появился на свет в январе 1865 года. В семье с почтением относились к образованию, любили искусство. Мать, Елена Михайловна, водила детей, в том числе и маленького Алёшу, на спектакли в Большой театр.
Как-то раз в молодёжной компании кузен Алексея, С.В. Куприянов, начал хвастаться своей коллекцией театральных реликвий, которые он приобретал у антикваров. Алексей также загорелся идеей коллекционирования театральной старины и поспорил с Куприяновым, что за месяц соберёт коллекцию ничуть не хуже, чем у него.
Первым приобретением стали 22 крошечных запылённых портрета людей в театральных костюмах, купленных по случаю на Сухаревке за 50 рублей. Бахрушин распорядился их отреставрировать и вставить в дубовую раму. Впоследствии оказалось, что на них изображены крепостные актёры знаменитого театра графа Шереметева, а сами портреты исчезли из имения Кусково, возможно, кем-то были украдены…
Пари Алексею тогда удалось выиграть. А театральное собирательство стало делом всей его жизни.
Он собирал афиши, программы спектаклей, маски, различные сувениры, имеющие отношение к театру, автографы, письма, портреты и личные вещи актёров и театральных деятелей. Со всей России привозил экспонаты для своей коллекции, причём не только связанные с театром, но и различные образцы народного творчества, старинную одежду, мебель…
Так родилась идея создать музей театра… Театральных деятелей она вдохновила настолько, что многие из них начали присылать в дар для бахрушинского собрания самые различные предметы. Со временем в коллекции появились редкие издания пьес, труды по истории театра, подборки и отдельные экземпляры театральных журналов и альманахов. Украшением собрания стали дневники и записки Н.В. Гоголя, А.С. Грибоедова, А.Ф. Писемского, И.И. Лажечникова, М.М. Хераскова. В числе экспонатов оказались личные вещи актёров М.С. Щепкина, А.П. Ленского, В.Н. Асенковой, полная обстановка кабинета актрисы В.Ф. Комиссаржевской. А ещё Бахрушину удалось собрать коллекцию туфелек, которые носили великие балерины – от Тальони до Павловой.
Особое место было отведено театральным эскизам и декорациям, выполненным знаменитыми художниками – Васнецовыми, Репиным, Врубелем, Кустодиевым, Коровиным.
Можно было увидеть здесь и предметы театрального быта, например, зрительские трубочки и бинокли, коллекцию редких национальных музыкальных инструментов старинных эпох, привезённых с разных концов земного шара. Отдельную категорию составляли подарки и подношения, полученные актёрами от благодарных поклонников…
Музей расположился в особняке Бахрушиных на углу Лужнецкой улицы и Зацепского вала, на территории бывшей дворянской усадьбы постройки XVIII–XIX веков. Двухэтажное здание возвели в 1896 году по проекту архитектора К.К. Гиппиуса. Ещё при закладке были предусмотрены три больших полуподвальных помещения для хранения коллекций. Но когда собрание разместили, выяснилось, что места всё равно не хватает. Постепенно коллекция «завоевала» и прочие домашние помещения – от конюшни до детской. С 1913 года Александр Алексеевич Бахрушин отдал семье сына соседний дом, но и тот постепенно заполнился экспонатами.
В московских театральных кругах быстро стали популярными «Бахрушинские субботы». Здесь можно было встретить известных деятелей культуры, таких как М.Н. Ермолова, Ф.И. Шаляпин, Л.В. Собинов, К.С. Станиславский, В.И. Немирович-Данченко, певицы Варя Панина и Анастасия Вяльцева, знаменитый писатель и журналист Владимир Гиляровский. Многие приносили с собой дары для музея. Например, Фёдор Шаляпин подарил в коллекцию рояль, на котором некогда играл.
К концу первого десятилетия ХХ века коллекция разрослась настолько, что стало ясно: она не может больше оставаться в рамках домашнего музея. И тогда Алексей Александрович предложил передать её в дар городу. Правда, при этом поставил жёсткое условие: музей должен продолжать оставаться в Москве, туда должны пускать всех желающих и вход должен быть для них бесплатным… Увы, московские градоначальники отказали, сославшись на то, что уже хлебнули ранее хлопот с также подаренной городу Третьяковской галереей.
Однако в 1909 году Бахрушину внезапно улыбнулась удача. Его избрали в состав комитета по постройке Пушкинского дома при Академии наук. Когда академики узнали о том, что Алексей Александрович хочет отдать свою коллекцию для государственных нужд, они весьма заинтересовались. Проект поддержал великий князь Константин Романов, и 25 ноября 1913 года вся бахрушинская коллекция была торжественно передана Академии наук. Сам Алексей Александрович отныне возглавил Правление музея и стал его почётным попечителем.
После революции Алексей Александрович сумел доказать новым властям необходимость сохранения музея. В феврале 1919 года Литературно-театральный музей по распоряжению наркома А.В. Луначарского вошёл в состав учреждений Наркомпроса, а Бахрушина назначили его директором.
Театральный музей существует и поныне, причём он расположен всё в том же старом здании. Это одно из немногих коллекционных собраний дореволюционной Москвы, сохранившихся до наших дней.
Соцреализм и кабаре
После октябрьских событий 1917 года театральное искусство в России пережило нелёгкие времена. В условиях экономической разрухи людям оказалось попросту не до зрелищ. Впоследствии театр начал возрождаться уже в новых форматах. В частности, это были спектакли и представления пропагандистского характера, такие как пьеса В.В. Маяковского в постановке Вс. Мейерхольда «Мистерия-буфф», впервые поставленная в Театре музыкальной драмы в ноябре 1918 года. В годы НЭПа популярность обрели театры-кабаре, где можно было и провести время, и посмотреть представление.
Незадолго до революции были созданы Московский художественный театр Станиславского и Немировича-Данченко, Камерный театр Таирова. Стала формироваться новая театральная эстетика, созвучная социальным преобразованиям. Константин Станиславский (1863–1938) стал основоположником знаменитой «системы Станиславского», суть которой состоит в погружении артиста в образ персонажа, чью роль он исполняет. Именно ему принадлежит авторство постановок чеховских пьес «Дядя Ваня» и «Чайка», принёсших славу МХТ. Соратник Станиславского Немирович-Данченко (1858–1943) развивал идею синтетического спектакля, в котором важную роль играют и режиссёр, и художник, и композитор. Ему принадлежат постановки «Синей птицы» Мориса Метерлинка и чеховских «Трёх сестёр».
Эксперименты Всеволода Мейерхольда (1874–1940) были связаны с концепцией биомеханики и ориентированы на авангард. Его главными постановками стали «Лес» Александра Островского, в котором режиссёр соединил традиционные жанры и цирковую акробатику, и гоголевский «Ревизор», построенный на принципах условности и карикатурного гротеска.
Евгений Вахтангов (1883–1922), в свою очередь, продвигал метод «фантастического реализма», включавший в актерскую игру элементы волшебства и иллюзии. Это в полной мере отразилось в спектаклях «Принцесса Турандот» Карло Гоцци и «Эрик XIV» Августа Стриндберга.
Александр Таиров (1885–1950) создал Камерный театр (ныне – Московский Драматический театр имени А.С. Пушкина). В 1914 году он выкупил под театр старинное здание на Тверском бульваре. 12 декабря того же года в Камерном прошёл первый спектакль – «Сакунтала», поставленный по драме древнеиндийского автора Калидасы. Таиров в своих постановках стремился к синтезу искусств – объединял танец, музыку и драму. В 20‑е годы он поставил «Оптимистическую трагедию» Вишневского, где изобразил героическое восприятие революции. Большим режиссёрским успехом для него стала «Федра» Жана Расина, воплотившая новый «прогрессивный» взгляд на античную трагедию.
После смерти Таирова Камерный театр закрылся. В 1950 году было решено открыть в здании на Тверском бульваре Театр имени Пушкина. Главным режиссёром назначили народного артиста СССР, трижды лауреата Сталинской премии Василия Ванина. Власти поручили ему организовать «советский театр», репертуар которого должен был состоять из русской классики и пьес современных советских драматургов. При этом часть труппы Камерного, включая вдову Таирова Алису Коонен, перешла в новый театр.
В 60‑е на фоне «оттепели» открылся знаменитый московский Театр на Таганке под руководством Юрия Любимова (1917–2014). Его постановки характеризовались отходом от социалистического реализма и выдвижением на первый план поэтики и символики. Правда, закончилось всё это для Любимова эмиграцией…
История советского театрального искусства тесно связана с именем главы Ленкома, режиссёра Марка Захарова (1933–2019), создавшего целый ряд постановок, ставших сенсацией в мире культуры. Особенно выделяется среди них рок-опера «Юнона и Авось» (1981), покорившая сердца миллионов зрителей по всему миру.
Столичные, домашние, провинциальные…
Конец 80‑х – начало 90‑х стали не лучшим временем для российского театра. Людей волновали в первую очередь проблемы выживания, да и билеты на спектакли, тем более в Большой или МХАТ, стоили дорого.
На рубеже XX–XXI столетий началось – нет, пожалуй, не возрождение, а скорее новый этап в истории отечественного театрального искусства. И одной из тенденций явилось увеличение количества самих театров. Стали возникать различные частные и альтернативные театральные площадки.
Домашние театры в России существовали ещё до революции. И в 2000‑е они стали возрождаться, причём в профессиональном варианте. Один из них – театр «Никиндом» Вероники Косенковой, «явление таинственное и единственное в своём роде», как комментирует театровед Лев Алабин. Хорошо был известен в Москве также домашний театр «БИКАПО» Германа Виноградова (1957–2022).
Нельзя не упомянуть и о феномене провинциальных театров. Несмотря на все бури, постигшие страну, им удалось уцелеть. «Здесь, в отдалённых театрах России, рождаются потрясающие спектакли, играют весь свой век изумительные актёры, но они никогда не войдут в театральную летопись, – констатирует Лев Алабин. – Так прожили жизнь театр Монастырского в Волгограде, Саратовский ТЮЗ Киселёва…».
Веяния времени
Театров стало много, поэтому им приходится бороться за зрителя, изобретая новые формы подачи материала. Один из способов – «модернизация» классики. Классические пьесы переписываются и играются на современный лад. Так, молодёжный питерский Этюд-Театр ставит пьесы Чехова, в которых герои носят джинсы и кеды и расхаживают по сцене с мобильниками. В спектакле «Ромео и Джульетта», поставленном в Театре на Литейном режиссёром Галиной Ждановой, легендарные шекспировские влюблённые ведут себя как обычные современные подростки – развязно держатся, стильно одеваются, танцуют под современные хиты…
Хорошо это или плохо? Тут расходятся мнения и критиков, и зрителей. Одни уверены, что «переписывать» классические произведения недопустимо, от этого они теряют свою культурную ценность. Другие – что всё зависит от «прочтения»: если режиссёру удалось прочувствовать суть произведения и передать своё ощущение зрителям, такая подача имеет право на существование. Ведь люди остаются теми же, что и во времена Шекспира или Чехова, их волнуют те же насущные вопросы…
В последние годы усилилась остросоциальная и политическая направленность спектаклей, идущих в некоторых российских театрах, старающихся в своих постановках максимально отразить современную российскую действительность.
Ещё одна заметная тенденция – так называемая новая драма. В таких спектаклях философские рассуждения о смысле жизни могут переплетаться с разнообразной «чернухой», нецензурной речью, «обнажёнкой». Декорации там могут носить чисто символический характер, а актёры – одеваться в очень странные костюмы.
Интересная разновидность – документальные спектакли. Очень часто они проводятся даже не в стенах театров, а там, где присутствуют подходящая сцена и антураж.
Перфоманс – это очень широкое понятие, выходящее за пределы театральной эстетики. Здесь могут присутствовать и музыка, и драма, и танец, и визуальные эффекты. Могут быть задействованы технологии мультимедиа. Пример – «Метаморфозы» Давида Бобе и Кирилла Серебренникова.
Тем не менее не помешает процитировать знаменитого актёра и художественного руководителя Малого театра Юрия Соломина (1935–2024): «Наряду с другими мероприятиями нужно уделить внимание сохранению русской театральной школы и национальных традиций. Для того чтобы проникнуться Чеховым, Тургеневым, Толстым, Достоевским и другими авторами, режиссёру нужен талант, а не формалистские решения и подтасовывание драматургии под сегодняшний день».
Источник: НИР №9, 2026
Ирина ШЛИОНСКАЯ