Дмитрий Мясников – уроженец Ростова-на-Дону. В этом южном городе несколько образовательных учреждений, где учат искусству изображения мира. Дмитрий учился и окончил их все.
Неутолённый поиск мастерства вёл художника дальше; он переехал в Санкт-Петербург, где поступил в Академию художеств имени Ильи Репина.
Живя на юге, Дмитрий писал пейзажи – спонтанные, свежие переживания натуры, в духе традиций донской пейзажной школы. Мотивы предпочитал без показных эффектов. Всегда правдивые, увиденные в поездках по старым, полуопустевшим станицам, маленьким безлюдным хуторам, скромным памятникам ушедшей, казачьей вольной жизни. Такие этюдные пейзажи со временем переросли в картины более крупного формата, где пейзаж был вспомогательным. Он – фон и среда обитания новых героев живописи Дмитрия Мясникова. Это были уже жанровые многофигурные композиции о житье-бытье тех, кто населял хутор Задонье. Люди, лодки и гуси на воде, солнце и ветер, треплющий бельё на верёвках, дворы, занятые всем, чем угодно. Разноголосица цвета и света. Но становилось ясно, что художника интересует более всего человек, его судьба. В картинах появилось несколько героев. Например, это был современник автора, человек в движении, на тракторе, мотороллере, то вернувшийся из отпуска в экзотические края, то занятый монотонным, банальным, повседневным трудом. У Дмитрия о таком герое сложился цикл картин, посвящённых ежедневному труду. Второй герой художника – это старик, поживший, повоевавший, принявший все те трагедии, коими «наградила» судьба казаков с Дона. Он всегда одинок, сосредоточен на прошлом, как это действительно бывает у людей, живших долгую и непростую жизнь. Он неподвижен, даже недвижим, как монумент и память об ушедшей эпохе.
За каждым из героев есть авторское размышление и обобщение собственного опыта. Дмитрий Мясников – художник думающий, небезразличный ко всему, что тревожит человека наших дней. Наверное, из подобной тревоги родился цикл его картин, посвящённый войне, которая идёт рядом с Ростовом, на землях Донецка и Луганска. В этом цикле появляется новый герой – человек воюющий. Для искусства, которое всегда противостоит хаосу, тема войны не благодатна. Художник вынужден показывать разрушающийся мир, разрушителей и их жертв. Батальный жанр стар, как этот мир, но художников, которые к нему обращались, немного. В экспозиции «Живут люди» Дмитрий представляет картины-факты. В тех местах, где идёт война, он сам побывал. Отсюда предельная правдивость в его картинах. Изображены вовсе не военные действия, а их последствия. Герои сюжетов – реальные люди, с которыми он говорил и слушал их мнение. Они написаны в реальных обстоятельствах, документально точно.
Однако эти картины – не только документы времени. В сюжетах есть метафоры и символическое прочтение материала. Так, в работе, написанной в Дебальцево, весь холст занят изображением стены из кирпича. Надпись «укрытие» намекает на место, где человек будет спасён. Будет? Или погибнет под монолитом из кирпича? В картине «Луганск. Квартал Ватутина» зритель видит почти абстракцию из разноокрашенных прямоугольников в обрамлении свободно нанесённых чёрных пятен. И лишь приглядевшись можно понять, что это череда этажей, а цветные пятна – всё, что осталось от квартир жильцов мёртвого дома. В подобных сюжетах художник воспроизводит даже точные адреса событий. Картина «Трудяги войны» написана с этюда. Здесь сон с автоматом в руках (у первого персонажа), сон мирный, естественный, в любую минуту может смениться тяжёлой и опасной работой.
Жизнь как труд. Над устройством мира, над своей душой, своей судьбой. Труд – как нелёгкая ноша, которую герои живописи Дмитрия Мясникова несут добровольно.
Чтобы оставаться людьми.
Татьяна СУХОРУКОВА, искусствовед
На фото: картина «Лёня, сын полка»
Источник: НиР № 12, 2025